專長與作品太過單一，是否不太適合現在影視行業了？

好，您已經有十年的資歷了，我相信如果不是有一定的熱情，是無法持續的。但是與本科系剛畢業的同學們不同，您自己對於這個行業，應該要有不同的看法。畢竟已經待了十年了。所以，首先可能您要了解的是您自己的專業程度。對於剛入行的年輕人，相信您也是一樣，有所謂的「專業程度」的要求，而無非是對於工具軟體的掌握度。可是對您來說，資深的前輩來說，應該是另外一方面的。比如說「藝術」？其實「剪接」的概念，從膠片的steenbeck時代以來，就沒有什麼大改變，只是使用的工具（電腦化）變方便了，讓它看起來變強大了，但觀念其實是一直沒有變化的。從steenbeck到電腦上的AVID，然後Premiere、Final Cut Pro、Edius等等，當然還有其他的小軟體，不過其實操作上面都很類似，介面也幾乎一樣。最主要的原因，就是因為他們都源於同一的剪接觀念。差別只在於他們有各自的強項。所以不同的平台（電影、電視、廣告、MV、Youtube…），會運用各自的強項。這樣的觀察，照理說您應該已經有了，畢竟不是渾渾噩噩的新手。所以在經歷過這樣多年的歷練之後，其實這些工具軟體的掌握，照理說也應該很容易上手。即便它是嶄新的工具軟體。其實工程師是為我們這些職人、工作人服務的，而不是反過來。千萬要記住這件事情，不要像剛畢業的同學們一樣，反而被限制住了。

不過在這裡，我還要提另外一個關於競爭力的概念，就是「藝術」。什麼叫做藝術呢？它不像是表面上地那麼玄妙，感覺好像叫做「藝術」的，就不存在這個地球上一樣的。不，其實當然不是。就像練過書法、芭蕾舞…那樣，如果你沒有練過基本功，你是稱不上會「有藝術」的。我們做「藝術類工作」的人，這點認識一定要有。因為這就是我們的日常，這就是我們的職涯。其他職類的人，好像很難也不需要理解這件事情。沒有突然可以變成天才的，那個太少見；大多數人都是經過不斷的鍛鍊、挫折及試煉，才造就出一個藝術家。跟我們不同行業、職類的人可以不懂跟誤解，但是您千萬不可以這樣。您現在的職涯，就是在面臨這樣的挑戰。您覺得自己的作品，有什麼值得留下的？又有什麼長處？缺點又有可能是什麼？這些問題，不僅關於自我開發（其實這是『藝術類工作』常常需要面對的，其他類型工作幾乎不需要），更關乎下一階段職涯的發展。

坦白說，已經能夠掌握自己的本職學能的人，其實在新的階段裡邊大家要借重的都是你的經驗與眼光。但是問題可能在於，你前面的職涯裡邊，有沒有磨練出你對於工作的掌控以及要求？這個已經不是外面世界的拒絕與否的問題，而是你自己能不能接受自己的程度，以及你自己知不知道所要面臨的挑戰？坦白說，得過多次金馬獎的陳博文師傅、廖慶松師傅也都是這樣成長茁壯的，真的可以借鏡。到後來的階段，你對於影像藝術成就的要求越高，你被大家就越重視，就越需要借重你的經驗以及品味，來為影片加分、增色，到後來就根本沒有工作上有困擾的問題，而是時間不夠。

到您這個階段，確實大家要看的都是作品集，而不是證照了。我會建議您審視一下自己的作品。用您自己的判斷，而不是外界的，來獨立判斷自己作品的程度。相信您自己是可以辦到的。如果之前的作品，都不足以代表您現在的狀況，那當然就是快快繼續進行創作呀！就像當年您在學校畢業前的畢業製作那樣，要先突破自己、挑戰自己，我相信如果真的做到那樣用盡全身氣力，絞盡所有腦汁，而不是流水線出來的作品，一定會有真心接納你的地方。

所以不是您剪輯的影像中的產品是什麼，而是您的手法、創意是如何，然後對觀眾造成怎樣的影響？有沒有達到您的預期？您自己滿意嗎？覺得有什麼沒有做到嗎？這時就是可以重新來過、修正，做到自己最滿意，然後表現給外界的時刻。所以還是希望您可以多堅持一下，不要白白浪費了前面十年的累積。加油囉。

推薦您看一下這部動畫《藍色時期》，相信一定會讓您有很多不同的感受，關於生活、關於技術、關於藝術、關於自己的職涯。 https://www.netflix.com/tw/title/81318842

您好，
建議還是要與時俱進，不管是自學，還是參加各種專業訓練班，終究這是您的專長，轉其他的行業不是不可以但是太可惜了， 加油💪！

您好，日前有一題和您的煩惱類似的問題，有影像工作專業的Giver給了很好的建議，您可以參考一下！
https://giver.104.com.tw/question/f8bf6f83-df5f-4941-9aa4-324558da8007

多認識一些導演

[願意學習] 這些字從自傳拿掉
現在你就可以開始學
平常就可以累積業餘時間接觸新軟體/新技巧
從而去累積新型態的作品

然後轉職是正常的
本來用軟體做事的職業, 幾年過去生態都會變很多
多保持自學習慣和研究創新的熱情吧.

一峰導演和杭勳先生真是了不起。說得這樣啟迪人心。說起來這剪接師職務是跟在導演的意思下接手幕後工作的。大部分影片作品不是自己的。那麼多年來積累的工作經驗中，自己怎樣用剪接技法，彌補了導演的不足? 就是有價值的。但原有影片是別人拍的，在應徵工作時的書面資料又很難彰顯自己的特點。勢必要在不影響別人版權條件下，時常整理出所做過的成功案例影片集，和剪接工作時的實況影片，找機會由合作過的編導，用影片推薦你的優點和具體的成果，也許應徵時就有用。應徵時要是沒有這些見證，要用書面說自己剪接有多強，都很難。但人要往高處爬，水往低處流。在油管世界中的剪接，和大型專業劇情、紀錄片的剪接水準，是不能比的。在油管領域找發展接case只會每下愈況。還是向上爭取的好。找個知音的導演密切合作，把剪接的心得，用在高價值的影片，分鏡和編導上，甚至CF、CG 特效、3D情境上，進而轉型為動畫導演或編劇，出人頭地，才值得吧?

此外，要自營剪接師的工作，就要自己能為客戶"加料"+修補。也就是說, 要自備很多插入方法，補充材料的鏡頭素材，轉換時空的畫面，甚至串場代言人。來幫助客戶，把拍攝不足，接不起來的片段，方向錯誤的動作，無法開場或收場的片段，自己設法幫客戶補充起來。因為目前自媒體興起，很多人沒有鏡頭設計觀念，大多會疏漏鏡頭或無從分段轉場。剪接師要是能成為客戶影片NG的"補救師"，就成功了。