非本科系想做影視相關工作，要怎麼樣才能有競爭力又不會餓死？

親愛的匿名者，很高興你對我提問。因為，我也很想要跟一些不了解我們這個工作環境的人溝通，以免造成大家的困擾。不論是在工作上的，或是個人職涯上的。
首先，因為你不是本科系畢業的，所以我就可以直接斷定，你應該是專業程度還不足。都已經二十一世紀了，而且在全球化的市場之下，本科系的同學們生存都已經有困難了，那不是本科系的怎麼辦？你自己先想像一下。不過，還好，我們是不會限制藝術家的出身的。對的，我們這個是個藝術類的工作，大家真的不要誤會。雖然通通叫做大眾傳播媒體，但是在平台上明明就分有電視、電影、廣告、網路，還有平面媒體，報社、出版社；在內容上面影像動態媒體就有分新聞、戲劇、綜藝等等。所以你的喜好，我從你的描述，大致是動態影像媒體。只是你又喜歡的是什麼？這點必須要經過「自我開發」，才能了解。別人幫不了你。你自己做過「自我開發」嗎？知道自己喜歡或是擅長什麼嗎？
就如同我剛剛跟你說到的，本科系畢業的都已經被嫌能力不足了。所以起碼，雖然你不是本科系，你甚至比本科系的同學們更有動力，那起碼要補足他們在學校經歷過的、學習過的，才能有堪比擬的專業程度可言。對的，其實這是一個知識分子的工作，是一份跟美學有關係的工作，就像是跳芭蕾、繪畫那樣，要不斷地揣摩、練習，才會有跟同業競爭的機會。所以你的專業基礎如何？你知不知道你自己必須具備怎樣的條件？這些事情，其實如果你想要知道，就去那些「藝術大學」的，影視科系的網站上去看看，就知道一些條目了。甚至有書單。這些你都學習過了嗎？
好，具備了這些基礎的學院標準跟能力，這還真的只是基礎。重要的，是你的創意。這就跟美學有關了。所以相關科系，是透過實習、畢業製作等這些課程來完成。所以他們知道拍攝現場是怎樣的狀況，同時自己也要模擬出那樣的狀況，來執行自己的製作。你有沒有經歷過這些呢？這完全無法用想像的方式，就覺得自己會了。講一個最簡單的基礎：你小的時候就知道打板表示拍片，但是為什麼你真的要拍片了，結果現在就不打板了？這是製作影像作品的基本概念，也是最方便的手段。不用的人不用強辯，是因為你不知道，或是根本不知道「打板」的好處。這個例子，就是你真實經歷過學習之後，就應該會有的結果。「藝術大學」的同學們，每天都在做這些事情。如果你沒有，那就應該要趕緊自己「補課」。
我前面有提到我們這個工作是藝術類的工作，是知識分子的工作。當然業內有很多不合理的狀態。但是坦白說，這是台灣普遍的問題。真正來說，我們這個行業要讓工作正常化，還得有賴「工會」普遍的成立。但是我也保證，可能你還第一次聽到這個。不過就像我前面說過，這是個全球化的時代，我不相信台灣這種沒有工會的狀況，可以維持多久。只是在這之前，先放下整個大環境問題，我要提醒你的，就是「自我開發」。你有確定好你想要做這個（一輩子）？你知道你自己適不適合做這個嗎？還是你覺得這個工作比較輕鬆（並不是，完全不是），或是你覺得這個工作，比較容易賺大錢？（台灣繳稅大戶或是逃漏稅的隱藏富翁，從來不是做我們這一行的）簡單地說，如果你是抱著利益取向的，我在這邊就要先勸退你了。如果你是抱著有想要說的話，有想要對世界表達的想法，想要對社會做出貢獻的，我覺得你就要準備好自己的專業，然後努力地碰撞，一如所有的藝術家那樣。低薪只不過是一時的，而且再低，也沒有我入行的時候低。現在都還有最低薪資保障啊。但是在低薪的時候如何累積工作經驗、經驗值，增加自己作品的可看度、深度，如何從事創作，開發題材，這些都是之後很重要的養分，就是要在年輕的時候累積。也難怪有些過去的前輩，常常在嘮叨：「我們付錢讓你在這邊學，比學校好呀」，這句話，我覺得你可以好好思考一下。你不是成熟的工作者，為什麼我們要在現場教你呢？其實在「藝術大學」中的訓練，就是要避免這種尷尬的狀態。
不過當你在思考我說的這些事情的時候，我還是要鼓勵一下的。起碼，我已經做了二十幾年，也好好的，沒有餓死。但是我知道，沒有努力的人，很早就已經換跑道了。所以就看你自己，到最後。

加油喔。這世界這麼大，一定有你想要講的話。