請問在成為一名導演，需要什麼特質、技能及前置準備呢?

想了想，我們把事情說得太多，反而找不到重點。因為導演二字比較籠統，還是要分開演出的種類來看比較好。在不同演出領域中都有導演工作。能在各自的領域中發展就已經不容易。但彼此的演出藝術，是可以相輔相成的。

舞台上演出的，例如:魔術、相聲、歌唱、布偶戲、話劇、音樂劇、小型舞蹈，小舞台劇的話劇、歌舞劇，馬戲團、甚至空中飛人的特技秀，都有個別的導演技巧。從演出的環境到現場觀眾的視角和聽覺，設計不同的演出手法。

傳統的平劇、西方的歌劇，就更有自己的傳統專業規範和要求。導演就在傳統藝術之間加入自己的創意來發揮。除了演員的表演藝術，更要考慮場景、燈光、道具、演員動作和走位、音樂伴奏的配合，導演都要顧到。既要有傳統又要有創新的類型。像國內的雲門、神韻、雅音到魔術秀、歌星自己的舞台秀，都是各種演出藝術的綜合體，導演工作都能讓人驚艷。

上文說過的電影電視的分鏡攝影和剪輯，卡通動畫的編導，也都各有各的領域。而有了其他藝術演出的導演經驗，再進入電影電視的領域，就更是錦上添花。當年紅極一時的梁祝、走紅國際的ET，迪士尼的幻想曲..都是戲劇藝術加上影視編導的綜合傳達手法。

因而，這些演出行業中都有好導演的成功機會，也都未必是畢業證書可以侷限的。來日方長，從哪個領域出發，都會積累心得，整合發展出你出不同的導演能力，一有機會，就大膽試試看。

1 您問到了成為一名導演需要具備的特質、技能及前置準備，以下將針對您的問題一一回答。
2.不是所有類型的導演都必須擁有高學歷，但進入影視產業的門檻較高，具有相關學歷能夠增加競爭力。
3.大學科系與導演科系無關並不影響成為導演，但需要自己積極學習相關知識和技能，並且積極投入影視行業。
4.作為導演需要具備的特質包括：創意思維、敏銳的觀察力、良好的溝通能力、團隊合作能力、決策能力、堅定的信念等等。
5.導演需要具備的技能包括：劇本創作、導演視覺規劃、拍攝技巧、剪輯技能、音樂運用、演員指導等等，需要對整個影片製作過程有深入了解。
6.在前置準備方面，可以通過學習相關學科、參與相關課程和實踐、了解影視產業發展動向等等，讓自己對影視製作有更深入的理解和把握，提高自己的專業素養和競爭力。
7.祝福你在成為一名優秀導演的路上順利。

給嚮往導演的朋友:
我來幫你找些答案，謹供參考:
1.求學中:
不論哪一種導演，都是從一般的文學、藝術、音樂、戲劇、影視活動的興趣
開始發展的。求學中開始探索最好。
2.請問所有類型的導演都很注重學歷嗎?
未必。大學影劇科系以外，還是會產生導演人才。只是相關影視的學歷越高
接觸的專業活動越多元、精緻。但還陌生的人要找導演，學歷只是表面參
考。才華、能力和創意、領導力、組織、執行力等等，別人還是要從實際
工作中認識你、欣賞你的作品後才能發現、才能信任，才接受你的指導。
不會憑一張證書就聘為導演。國內很多實力派好導演，學歷未必都符合。
3.如果大學讀的科系完全和導演相關科系無關，也沒關係嗎?
關係不大。相關科系背景，當然有初步的證明力與加分，如果從其他作品
中有特殊的才能和工作實績，也有成功的機會。要看跟誰有機緣。
4.請問導演需要具備什麼特質呢?
導演是影像藝術家、音樂愛好者、夢想家、技術創新迷、戲劇迷和務實的
管理者，團隊領導人，加上工業生產設計師和文藝商品推銷員的綜合體。
既要浪漫有理想、有感情，又要理智而有決斷、有冒險創新的特質，包括:
A.影像藝術家和音樂愛好特質: 對於形像美、光影美、動態美、音樂韻律、
音響效果的感悟力，和選用、修正的能力。
B.夢想與戲劇情感的特質: 自己有對故事的夢想樂趣，又愛帶起別人夢想
的感染功力。容易發覺影劇的對白、情緒而受感動，又會發現演出缺點，
總有改進意見的衝動。因而是一種思維理智又有藝術理想的特質。
工作上既要有自己的主觀，又要能包容別人弱點、鼓勵藝人發揮才華，
來實現整體的藝術成就。
C.生產計畫和工業式管理: 拍片、工程、技術、製作、行銷成本，都要實
際面對財務盈虧的。需要縝密的工作計畫、進度控制、人事調度、技術設備、安全成敗控管等，是很複雜又要很理智的.."工業生產與管理"。既要帶動專業的技師群，又要啟發和指導一批情緒浪漫的男女明星，設計感動觀眾的手法。
D.文藝商品推銷員: 電影是要推銷出去的藝術產品，要有行銷策略的設計。
劇情編寫、演員選角、場景魅力、技術特色、聲光衝擊、主題音樂..都要有行銷的賣點。連拍片花絮、演員祕聞、電影海報、媒體曝光、影展活動等，都是有心的設計。
E.請問導演需要具備什麼技能呢?... 上面說的每件事的設計，行銷和管理技
能之外，電影製作的技能又是另一層面。
a.劇情的轉化設計: 真實的歷史、暢銷的小說、社會的故事，戰爭的悲劇、名人的成長....要變成影片，都要濃縮、刪減、加料、改編。否則一部影片只有兩三小時，怎麼塞得下主角一生的時間長度? 人員之間的愛恨情仇關係也要替換、模仿、重組，真真假假交錯，把一個故事改編、改寫拍成電影，情節清楚動人，卻剛好塞在兩小時內剪接完成，是一門學問。
b.計畫都定案後，才進入影片攝製的技術細節階段。片長多少? 各段各場戲要多長? 每段戲要幾場景?去哪裡拍? 日、夜、布景怎樣設計? 要汽車、武器、
爆炸、失火?要幾匹馬、怎樣摔跤? 那些演員要替身? 武打特技怎樣拍?
下雨下雪怎麼辦? 拍片的工程、布景、技術人員用誰? 服裝、化妝找誰?
c.在有限的時間和預算內，怎樣拍好? 最麻煩的是，不能照著故事情節的先後順序來拍攝。有時上山、下海、鑽地洞、住飯店，一下是夢境、一下是回憶，都是要分地點又換服裝、換道具分開拍的，以後又要改變順序做編輯。
稍有錯誤就接不起來。拍攝計畫、現場紀錄都要很小心。除演員忘詞、做錯、穿幫以外，整體大場面、各種過程都難免出意外: 馬匹摔斷腿了，演員被真槍打死了、突然下雨了，鏡頭漏拍了。布景倒了、麥克風壞了。都會耽誤大事。所以導演心臟要夠強。
d.最基本的，書上可以學到的，才是劇本定案以後怎樣分場次、分段、分鏡、改方向、換鏡位的技巧。時間怎麼分配? 拍紀錄片、音樂片和劇情片的分鏡、分段、運鏡方法也不同。比起前面說的，導演分鏡和導戲的技巧，只能算是最基本的技能了。這就是為什麼到了金鐘獎、金馬獎、金像獎的場合，得獎的導演在紅地毯上那麼受人尊崇、同時他又不斷謝謝台下工作夥伴的原因。

成功的導演，既是靠自己的創意，也要靠整體團隊的技藝配合才能成功。
要怎樣自己充實創意、能力，還要有謀略、有方法，來帶領這樣一大批藝術工作人員，滿足觀眾的夢想、又賺滿公司的荷包，功夫是不是很偉大? 如果這些都很有趣，何不開始學學看?

我喜歡條列式。這樣不只我們回答的人可以很清楚，而且其實對提問的人在之後，也可以看清楚自己的思路。這是很好的方法。尤其是在提問的時候。

一、求學中開始有意識地接觸未來自己的夢想，這絕對是最好的時候。我一直在有機會的時候，都在強調這件事情。現在是全球化的世界，網路又這麼發達，你去比較一下其他國家跟你同年紀的人，都已經在接觸他們自己有興趣的領域，甚至下定志向了。所以這時候尋找，無論如何都是好，一定比你念完大學，都還不曉得自己要做什麼，但是只曉得要賺大錢，要好很多、很多。人生不是只有賺大錢，人生有許多可以選擇的方向。但是哪一條路最適合自己，其實連你父母都不知道，只有經過「自我開發」的自己最清楚。這件事情，是我自己在從事這工作，常常會有的感受。

二、「所有類型」的導演？嗯～那有什麼類型呢？你分得出來嗎？但從我的角度來看，基本上導演的工作，他們自己都會希望自己什麼「類型」都會。雖然這完全不可能。而且再更深入地說，「導演」是一個工作的職稱，你說的類型是「產品」（這邊當然是指最常說的『電影的種類』）我覺得這是兩件事情。片商（就是電影公司）會去分類這種產品，適合哪一種人來生產；但是工作者是應該要常常挑戰自己，去做一些突破的事情的。所以這是在定義上面的問題。如果你立志要當一個「製片家」（其實台灣很缺），那可以這樣討論。但是如果你要談「導演」工作，這樣會讓討論的範圍狹隘，並且有疏失的部份。

不過既然講到學歷了。啊，好，那就先要好像破題地跟你說：導演是一門藝術類型的工作。對，就是像你普通碰到的、聽說的小說家、畫家、雕刻創作者、詩人…那樣的藝術家。因為我們不會阻止藝術家，從社會的哪一個角落出現，不像電子工程師、軟體工程師、會計師、律師、銀行家…那樣，是有學歷上面的要求。所以我們反而對於品味、美學有高的要求。而且這些要求在學校裡邊，也未必能夠充分完成。另外，因為這是藝術類型工作的關係，所以你必須要知道這當然也是一個社會科學理的知識分子的工作。比如說你很討厭交報告、寫論文，那你如何要在一個月之內，寫完一個腳本呢？這種要求，其實在學院的時候，就可以看出你適不適合了。所以「藝術學院」的同學們是比較容易入門的原因，是因為他們本來就已經選擇了他們想要做的事情，所以提早接觸了這方面的一切。但並不保證他們適合或是表現得會比其他科系加入這個行業的人，來得好。

三、如前面所述，是沒有關係的。但是進到我們這個行業，我們還是會一視同仁地嚴格要求成果。所以藝術學院相關科系畢業的同學們，他們比較佔便宜的地方就是他們可能已經取得某些剪接軟體的證照，或是他已經完成過短片製作（因為是畢業製作），很容易對於我們工作現場上手。但是你沒有經歷過，在我們工作現場就很明顯就是完全幫不上忙的生手，嗯，很容易被淘汰，這也是事實。另外，沒有「導演系」這件事情，但是從戲劇系、電影系、傳播相關科系（不含新聞相關科系），甚至舞蹈科系，其實都會有相對應的導演課程的教授。

四、前面因為講到學歷的部份，所以我再深入講一些。因為這是一份藝術工作，所以應該要有品味跟美學相關的程度。品味跟美學實際的執行，就是技能，所以在第五點的時候我會詳述。但是除了品味跟美學，我覺得對於社會跟人的關心，以及上層建築：意識型態等的理解以及涉入，都會影響到你作品的表現方式跟題材的選擇。所以透過一些訓練，比如「社會學」或是「心理學」的教育，讓你可以更了解整個世界的脈動，對於你的工作，也會是推波助瀾的。不過這些，比如說商業的品牌行銷卻不一定需要。

五、其實因為是導演，所以基本上在現場會發生的所有組別，都是需要你去學習跟了解的。你可能不是每項都很專長，但是會操作，了解它的原理，並且予以改良跟提昇，這是導演工作很重要的一環。另外導演工作是一項「領導統御」的工作。這個在「藝術學院」裡邊也是沒教的。實際地來說，除了大家印象中的攝影或是編劇之外，其實我認為導演最好也能了解美術相關流程，常常閱讀流行的衣服相關的時尚，確實地能夠掌握「表演」（不是念腳本台詞而已喔），常常聽各種不同的音樂並且能記錄它所對你造成的影響，這些都是當你從事導演工作時的養分，也會變成你的技能。

以上這都是大致地解答。但是畢竟這是大學部四年的課程，再加上研究所兩至三年的課程所在傳授的內容。所以是很約略地談一談。更深入的，你可以先上一些學校的網站上，就可以看到他們平常操練的是哪些事情。我保證，不是相關科系的，確實很難想像。還有，你在學校裡邊接觸了「導演」的相關課程跟訓練，不過你一出社會就會是導演？不是這樣喔。一切從助理做起喔。等你經過歷練，有了實際的成績，跟機會，才有機會變成導演的。

所以同樣一句話：我們是不會阻止藝術家從社會的哪個角落出現的。只是你是不是那位藝術家呢？